燕青也不是啥都会，光流传下来的词牌名就八百多，加上唐诗、乐府诗集，实际上能唱的估计也就百把首。</p>

但蔡虹林是做了功课的。</p>

这些曲谱实际上也有传下来，他都收集到在研究。</p>

古时候的记谱方式是，详细记录哪根弦哪个位置什么动作，然后逐渐简化成符号。</p>

听起来还比较科学。</p>

但每个朝代都会出现些“大聪明”要推翻之前的乐谱记录方式，表现自己的革新……</p>

改来改去又不是标准的琴弦，那音到底是什么样就模糊不清，争议不断。</p>

加上连文字发音都变化颇多，更是唱起来结结巴巴的不通畅，于是彻底失传。</p>

所以燕青的意义在于，他只要能唱出几首十几首，用这些著名的词牌名反过来去对照古时候的曲谱，就能印证那些曲谱发音是什么。</p>

多来几首基本上就能交叉印证出所有的曲谱！</p>

文字也是同样的道理，发音规则是有迹可循的。</p>

于是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌单”。</p>

燕青拿过来，勾选了自己能唱的词牌名。</p>

走着。</p>

当先就是柳永的《雪梅香·景萧索》。</p>

这可是历代文艺女青年们最痴迷的调调。</p>

“雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。”落花有意流水无情的典故就来自这里。</p>

柳屯田、柳三变啊。</p>

特别喜好在各大商K、夜总会收集素材写歌词的超级浪子，留存极为丰富。</p>

年轻时候始终科举不上，甚至被皇上点名批评好做艳词，刻意不录用，他就索性浪迹红尘，寄情红颜歌酒。</p>

还把自己逛窑子的行为美其名曰“奉圣旨填词柳三变”。</p>

是历史上第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，尤其是慢词。</p>

唐朝的早期词基本都是小令，大概类似于现在的摇滚、快歌，节奏明快。</p>

而宋朝慢词绝对就是现在的抒情慢歌那种调调，从柳永而丰。</p>

但以前不知道是怎么唱的啊，几分之几拍也不明了。</p>