《浪潮》是用手持DV拍摄的，因此在画面打开的初次观感上，就自带一种非专业的生活气质，但这并不足够成为观众和评委拒绝它的理由，因为威尼斯电影节的主旨本就是鼓励电影技术或思想上的创新者。

讲到威尼斯电影节创建的宗旨，就要回到一个根源性问题，电影这个艺术门类最终要呈现的东西是什么。

威尼斯电影节给出的答案是“电影为严肃的艺术服务”，艺术性是威尼斯电影节最重要的评判标准。

电影画面拉开。

第一個镜头就是两位亚裔男女坐在沙发上，两位主演都年轻漂亮，包括那位男性，漂亮得让人有些出戏，但很快这些专业的观众们就摆脱了外貌对他们的影响，将注意力集中在剧情上。

威尼斯电影节会为所有影片配上意大利语字幕，同时还有单独的一部显示器用以播放英文字幕。

但这个设计让陆琳琅皱起了眉头。

《浪潮》中男女主演分别以中文与日语全程交流的设定，是片中一个近似灵魂样的亮点，陆琳琅在初次观赏这部片子的时候，就被这个设定打动了心灵，男女主演各用自身语言却能无障碍交流，这展示了一种异国情侣在身份上的隔阂与在心灵上的互融。

那很关键，却在威尼斯电影展示中荡然无存，因为大多数来自意大利或欧洲各国的观众，都分不清中文与日语的区别，当然，只要评委能够看出来就好，毕竟最终获奖的决定权在评审团手中。

于是陆琳琅看了一眼黑一雄，恰好看到黑一雄皱起眉头，她心中便是一沉，但又勉强收回心神到电影屏幕上，毕竟这个时候，担心无用，他们也没能力去游说评审团。

屏幕上剧情继续，楚门耽在三上夏花的大白腿上，三上夏花一边为他挖耳朵一边说着什么，经过翻译可以看出，三上夏花在说，日本只有母亲才会为儿子挖耳朵，可我不能把你当成儿子对待。

而楚门则在说，中国的妻子也会为丈夫挖耳朵，但你肯定是最温柔的那个中国媳妇。

三上夏花则聊起了她母亲尚在时的一些趣事，楚门不时随声附和着，也在表达自己的见解，两人的聊天内容充满着一种奇妙的节奏感，如果两人都是精神病就可以理解，但显然不是。

这种错落有致的对话，有种奇妙的节奏感，从这一刻起，这部影片的独特气质才开始真正展现。

“对，气质。”一位来自澎湃新闻的记者在自己的笔记上记录下这两个字。

在场一百多位观影者中，记者占了三分之一，来自中国的媒体又占了记者群中的三分之一，时隔两年再次入围的中国影片，不止吸引了来自国内的媒体，也吸引了不少欧洲媒体。

包括澎湃、爱观影、风影等媒体的记者，会在这十天里为威尼斯电影节全部影片进行打分，这一行为是效仿威尼斯电影节三大场刊的打分规则，三大场刊分别是：ICS场刊、意大利场刊和国际场刊。

包括华语场刊并称四大场刊，每份场刊都包括来自不同媒体的记者，对于一部电影进行打分并综合评分，以五星即是5.0分为最高标准，每晚进行统计，第二天发布，场刊评分会极大影响评审团对于一部电影的评分，甚至可以说是一个风向标——除了华语场刊。

这其中虽然不免会有偏见，比如这位澎湃新闻的记者就是带着欣赏目光寻找《浪潮》中的亮点，但大量记者进行平均投票时，这些偏见都在可允许的偏差值范围内。

回到影片本身。